复苏的2024年1月，独sir以Maison&Objet巴黎时尚家居设计展官方邀请媒体的身份，回到阔别已久的巴黎。机场、火车站扑面而来的中文标识，机场众多能说几句中文的法国人，令人虽身处雪中的巴黎，却倍感亲切和温暖。拥抱不同种族不同地域不同语言的公共态度是一种国家自信。

春雪中，2024巴黎春季展缓缓拉开序幕。恰逢M&O30周年生日，这一季的主题也颇具时代特点—【TECH EDEN】科技伊甸园。在新世纪科学与自然关系的深刻演变中，全球都在思考可持续发展的新方向。

相比其他国际展览的萎缩，30岁的巴黎M&O似乎永葆青春，无论是扩大的面积、增加的600个参展品牌、还是人头攒动的现场，都展示了她的魅力有增无减。

更惊喜的是中国设计师吴滨、THE ZHAI宅兹中国、香港创意地标—元创方、Sandriver沙涓，也同台亮相了这场全球趋势盛会。

你可能会问，为什么 M&O在全球生活方式和家居领域能持续保持领跑地位？

• 原因一：M&O是全球最多类别、多机构合作的综合性展销平台，最大程度得满足了市场的需求。即有物美价廉的产品，也有前沿的概念性产品，更有奢侈品级别的产品。
• 原因二：是它对市场趋势的快速响应和引领，产品的门类不断增加，尤其着重发掘来自世界各地的独特产品和技术。独特且不拘一格，是实时响应能力的象征。
• 原因三：它的多类别定位吸引了全球独立精品店、概念买手店、国际连锁百货的进货商，甚至包括产品设计师、软装配饰师、室内设计师、采购专家等多样参展商及观众。
• 原因四：其他国际展以家具橱柜为核心的定位在近年来全球经济寒潮中不得不受影响，疫情之后人们普遍享受有利于健康的室内乐趣，相关的软装领域在不断升温。

年度主题：【TECH EDEN】科技伊甸园

科幻小说进入了新世纪，它用了一种全新的讲述方式。

它不再以库布里克电影《2001：太空漫游》（1968）中拍摄的那种受神秘外星人摆布的时空之旅为蓝本的形式。而是卡梅隆新奇幻史诗片《阿凡达2》（2022 年），让我们沉浸在奇幻的自然环境中。

新一代的叙事的愿望不再是重新占领空间，而是一个原始的天堂，回归到科学进步所崇尚的更丰富的生活本身。在人工智能时代，当许多物品可以自动设计和生产时，唯一的问题是我们希望如何在这个世界中生活。

Tech Eden“科技伊甸园”是一个非常鼓舞人心的主题，也是一个矛盾修辞法，它邀请我们回归源头，通过掌握“源代码”，将自然与技术结合起来。利用自然的智慧和人类的智慧。最终忘记对自然的任何假设支配或统治，人类与环境之间形成的新合作。

M&O春季展精彩亮点：

接下来请跟着我的脚步来看看M&O2024是如何回应这个年度主题的。

2024M&O巴黎必看的六大热门板块【2024灵感趋势】、【年度设计师】、【酒店研究室】、【地中海工艺】、【2024新锐设计】和【中国设计在巴黎】。

内容生成式的AI技术爆发，给我们带来怎样的新的创造方式？当Ai智能、生物技术渗透进生活的方方面面，M&O展没有光顾着台下看戏，而是应景地展开了对未来生活的思考，带来了科技时代的设计。

对此，每年的M&O PARIS都会规划一个名为【What's New】的展区，通过展出当季最具代表性的产品，向观众提供一个呈现最新设计主题的展览，今年的【What's New】设立了两个展厅，由新兴趋势领域的领先品牌来展示前沿新产品。

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如何最大限度地利用零售空间，从橱窗到展台，从购物体验到商店氛围，从实体和电商之间的平衡。在这个下一代概念店中，展出了新产品和未来热销产品，强调对自然材料的关注。

崇尚设计自由、自然灵感的BLOOMBOOM在本次M&O展推出新吊灯系列，光滑的水滴状、巨大的花盘造型都紧密联系大自然，俏皮的模型极具性格。手工雕刻的花瓣赋予了每一朵花的身份和独特性，仿佛要在家里开创一个梦幻花园，散发着明亮而温暖的气味。

自然无处不在，热带雨林的湿热、深邃丛林的凉爽、辽阔的沙漠，有赭石、土壤、海洋、海草、珊瑚、海水的通透、自然元素正在被广泛地融入设计的核心，设计师们在他们的设计中更多地使用自然元素，通过技术以生物仿生设计为特色布景，带来生活的舒适感。

未演先轰动，一向善于给灯具施法的Oblure完美地制造了“惊喜”的瞬间。例如一根钢管掰弯的吊灯成功唤起人们的好奇心，从光到光传播，oblure一边向建筑拱顶致敬，一边镀铬进满满的未来科技感，使得整盏灯的适配感十足。让灯具坐上跷跷板也是OBLURE的拿手好戏。这款名为balance（平衡）的台灯，是设计师试图在对立元素之间创造出一种微妙的和谐感，并借此向重力与时间致敬。

如果你是天文爱好者，那么PULPO的灯可以满足你畅游宇宙的愿望。Pulpo公司的设计师“通过简单的形式将玻璃的折射与反射发挥得淋漓尽致”，泡泡状的外形、外部条纹、大小与颜色的多样性致力于给用户打造一个星球宇宙。作为一个年轻的品牌，Pulpo的创造力也是非常旺盛，每件单品都是惊喜不断，Oda落地灯参考了过去时代的筒仓、熔炉和水塔的高跷形式，以温暖的光芒将这种充满工业气息的美学带入更柔和的室内环境。

绒毛玩具几乎是家家户户小孩所拥有的第一个玩具，在英式英语中有一个说法叫 “cuddly toys” ，说明了绒毛玩具被创造出来的意义──给抱，进而达到疗愈人心，舒缓压力的功用。如果你的内心足够柔软，或者你很需要一个温暖的抱抱，APCollection的毛绒椅很值得你拔草。设计师认为动物与人相同，有情绪，有感觉，有感知能力，而对于动物的情感是提醒大人们不要失去心中天真赤子之心的幸福泉源。

柔软的像云朵，又像盛开的花。设计师JO PLISMY与品牌GONG联手推出的设计灵感来自于自然。当今世界已然成为一个信息化高速发展的时代，但是当工业发展到达一个新的高度时，人们往往更加渴望与自然的亲近。因此这组灯打破了以往固有的模式，将灯罩做成花朵的形状，在手艺上将细节打磨得更加逼真，宛如娇艳欲滴的「花」。

都说直撩心灵的设计少不了黄铜。来自德国的CREATIV LIGHT抓人眼球的装饰设计总是精致而富有光泽，它有着与生俱来的高级感，兼容了复古与时尚两种矛盾属性，看起来有种时光发酵的韵味，却又洋溢着浓浓的时代气息。

2023年注定是智能爆发的大元年，去年7月，麦肯锡发布了题为《2023年人工智能发展概况：生成式AI的爆发之年》的报告，报告指出智能决策在新边界得到大突破，对新场景的赋能，都给2023带来更多想象和期待。

站在2024的新起点，M&O展眺望智能决策的新走向，改变以往的策略，不再评选来自单一国家的新兴人才，而是表彰年轻设计师/研究人员在数字化面前的工作相关性。数字化正在改变我们的生活和用途，人工智能或 3D 打印等新工艺为设计师提供了前所未有的冒险领域。

©️由艺术、科学和传播专家组成的评审团

Audrey Large，1994年出生于法国，在ESAD学习后，于2017年毕业于荷兰埃因霍温设计学院，获得社会设计硕士学位。2019年开始，她在米兰著名的Nilufar画廊展出了她的作品。Audrey Large 介于艺术与设计之间，她的作品尝试了动态图像与静态物体的融合。

她说：“我的研究倾向于证明图像和材料的世界是相互联系的，我认为今天区分物体的设计和图像的设计已经不再重要。我们倾向于认为非物质的东西会产生误导，并将真实的东西放在层次结构的顶端。这种分离不再代表生活，我们日常生活中的一切现在都是相互联系的。”

她在鹿特丹工作室创作的作品介于物质与非物质之间，仿佛直接来自数字化宇宙，并表示“我的审美选择扰乱了感知。我试图通过模糊、彩虹色的轮廓和不断变化的表面来具体化图像的感知特性。我的物品并不是立即有用的，即使它们是桌子或枝形吊灯。形状从来都不是很抽象。它们看起来不真实。”

Felix Rasehorn 和 Robin Hoske 均出生于 1992 年。他们在柏林 Weißensee 艺术学院学习设计时相识。2019 年，他们共同创立了 WINT 设计实验室，在这个工作室，让各个学科的研究人员能够考虑其前沿研究的实际应用。

选择他们的设计师 Athime de Crécy 表示：“WINT在最苛刻的技术和最现代的生活方式之间实现了极其丰富的结合。他们探讨了我们这个时代的基本问题。无论他们涉及生物材料、非物质化界面还是算法工具的物理性，他们的做法开辟了更多具有可能性的领域。未来，我们将会与技术人员、生物化学家、软件开发人员、材料科学家合作，寻找实现更理想、更负责任的未来的具体道路。”

WINT设计实验室向我们展示了一款由生物材料制成的跑步夹克。纺织工业在很大程度上依赖于合成材料，特别是塑料。他们与 Minotype Technologies 公司合作，开发了这种基于胶原蛋白的夹克，其结构源自乳牛的肠道组织。这种天然且可回收的材料具有非常薄、防水且重量轻的优点。

Nelson Fossey 出生于 1989 年，2014年毕业于 Ecole Camondo 室内建筑与设计专业，2017年并在巴黎 ENSCI – Les Ateliers 获得新工业设计硕士学位。随后他曾在 Ateliers de Paris巴黎设计中心，一个人才孵化器，使他能够在 2019 年创建他的设计工作室 Index Office (IO)。

Nelson Fossey 的实践旨在在技术和专业知识之间架起桥梁。他的客户是机构、品牌和实业家。IO刚刚为Lexon设计了 Orbe 灯，这是一个圆柱形底座的磁性组件，其上有一个玩具风格的球形可定向发光头。该工作室还签署了Cell，这是一个由数字程序引导的3D打印花瓶，再现了植物的生长情况。通过细胞的叠加复制茎的生长，从而允许无限的变化。

“工作室的目标是使用现代工具，并将其融入更多的手工流程中，借助技术，我们可以简化工匠在每个制造阶段的生活。此外，所有工作室中的工具都可以非常快速地测试项目，从而通过实验将创意潜力提高十倍。”Nelson Fossey说到。

该工作室刚刚为巴黎市制作了“Paris Innove”奖杯。它们是用数控机器对一块干土进行雕刻和铣削，然后以传统方式进行上釉和退火。他们的 IO 灯由生物塑料制成，是在他们的车间中“3D 打印”的，定义了高科技工艺的新实践。

Aurélie Hoegy 出生于 1989 年，在法国兰斯高等艺术与设计学院获得物体设计文凭，随后在荷兰埃因霍温设计学院获得情境设计硕士学位。随后，她在巴黎建立了自己的工作室，设计家具，巧妙地体现了艺术与设计之间的微妙界限。

继棉花或乳胶之后，Aurélie Hoegy 开始使用藤条进行创作，她用藤条来雕刻家具，真正的功能性艺术品，以运动作为一条共同的线索，渗透在物体、身体和环境之间。她通过与印度尼西亚工匠的接触学会了这项技术。

任命她为新星的 Li Edelkoort 赞扬了她促进负责任、循环未来、道德实践和有机美学的能力。她的作品屡获殊荣，已被世界各大博物馆收藏。2016 年，她凭借“舞者”项目脱颖而出，该项目将巴黎东京宫的舞者表演与椅子相结合，椅子上的纤维也共生跳舞。她继续开展“野生纤维”项目，这是对运动中纤维探索的延续。

“这一次，是与纤维本身的自然运动的对话指导了我创作作品的姿态。” 她说。每一件作品都是在他的工作室手工雕刻而成。“藤制工作很难实现机械化。这是一个有生命力的设计。手工和意外给创作体验带来了特殊的震撼。”

法国设计师 Jenna Kaës 出生于 1987 年，毕业于ECAL。2018年和2019年，她在开始自行创作作品之前曾是巴黎设计中心的常驻人员。她在马赛 Southway Studio Gallery 举办展览，响应公共使命，是法国 Cliché 设计品牌发布的收藏级设计人才之一。

Jenna Kaës希望成为装饰艺术传统的一部分，她偏爱丧葬艺术，这一主题至今仍是禁忌，很少有人探讨。除此之外，她还研究物体的精神维度。她刚刚与建筑师 Martial Marquet 和景观设计师 Renan Rousselot 合作，完成了波尔多历史悠久的 La Chartreuse 公墓的“骨灰安置所”。

“在学习期间，我对物品的使用提出了质疑，桌子或椅子总是有形的。难道物品不能帮助我们应对失去亲人的痛苦吗？真正的问题是脱离这些宗教对象，专注于普遍和精神方面。我相信象征主义和美学可以在悲伤过程中提供真正的帮助。”

在M&O，她将展示“Night Thoughts”项目等作品，这是与法国凡尔登修道院的加尔默罗会姐妹合作创作的毯子刺绣作品。该项目是对灵性和从现实到梦想境界过渡的微妙认可。

Emma Cogné 出生于 1993 年，拥有ENSAV纺织品设计硕士学位。她是法国人，在布鲁塞尔附近扎芬特姆的一家前工厂工作，工作室是设计师兼室内建筑师Lionel Jadot)为工匠社区提供的工作室之一。Emma Cogné)编织塑料管，她最初是在街上或建筑工地收集塑料管，后来越来越多地在工厂收集。

“我使用的聚丙烯护套是为了保护我们家中的电线，它们是隐形元素的一部分，隐藏在墙壁和地板中。我通过赋予它们装饰性的维度，将它们重新融入室内。”

在一种非常“低科技”的经济手段中，Emma Cogné 重新利用了这种工业材料，在房子里创建了隐私和保护区域。率性而功利的色彩在他手中找到了韵律和诗意。

“通过编织回收的管道，并将其切割成珠子，我选择了一种基本材料和不需要机器甚至织布机的工艺。这是一个逆向的技术过程，因为我只使用批量生产的材料，为它们提供另一种叙述。”

Raphaël Cuevas 出生于 1994 年，是一位拥有木工和橱柜制作学位的工匠。然后，他开始生产定制配件和独特的家具或小批量生产。Line & Raphaël 工作室因他与 Line Pierron 的邂逅而诞生。LINE出生于1978年，毕业于兰斯高等艺术与设计学院产品设计专业。

作为一名设计师，Line 对 3D 打印充满热情。她已经经营了自己的装饰配件品牌“打印一只羊“，这是对圣埃克苏佩里的致敬，以突出她设法从打印机中打印出的不可能制造的形状。通过将设计、手工专业知识和新技术相结合，Line 和 Raphaël 设计和手工制作的 3D 镶嵌家具和装饰品具有未来主义和创新的设计。

“镶嵌细工是一项非常古老的技术，但我们的方法非常新颖，我们将其从 2D 移动到 3D，在体积上，具有更复杂的形状。我们的家具就像浮雕画。从那时起，我们一直为个人或专业人士创造独特的作品，我们在我们的工作室手工制造每件作品。一旦建立了图案，Line 就会对所有内容进行编码以执行数字切割，这节省了时间并允许我们复制图案。3D 解放了绘画，这是一个充满一切可能性的领域。我们还有很多东西需要探索！”Line 说道。

地中海不单单是物件或材料，还是一种节俭而明亮的生活艺术。

陶器、玻璃、织物、木头…这些在地中海国家普遍存在的材料，原始元素和色调有一种回归本源的感觉，手工制作的痕迹描绘出了一种地中海精神，是对材料纯正以及手工艺的赞美。地中海对家居装饰的影响不仅仅体现在特定的技术或物品上，还体现在来自环境和色彩的强大影响，对户外生活方式的持续向往，将精致和原始之美融为一体。过去十年以来，Take Caire 一直是埃及工艺和年轻欧洲设计师之间的桥梁。其创始人Sylvie Blanchet，是地中海创意世界及其复兴的见证者和参与者。

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Sylvie Blanchet认为：“从美学的角度来看，原始元素和色调，有一种本土、回归根源的感觉，能够拥抱、满足我们现在的需求。而且地中海文化的多样性也极其吸引力。这些国家之间有着深厚的历史渊源和紧密的联系，商业交往一直未曾间断。”

Tufting， 意为簇绒，最初因这种手工艺织物的外观如同草坪，所以由草皮「turf」而得名。这是一种制作地毯、保暖服装的传统技术。而现在Tufting成为了一种产出快乐的生活方式。近几年在国内外都特别火。Tufting钩织出来的图案，独特有趣，与它们所基于的现代图像形成对比。能够在具象与意向，两者自由地切换，制造每个瞬间的喜悦和灵感。

QURT是一款多功能环保家具，于2023年获得MIAW设计奖。QURT这款多功能装饰柜，集实用与美观于一身，在需要她的角角落落里，不过分高调，却也能完美的展现自己迷人的风采。

NANAO是一座城市的名字，这座被大海和山脉所环绕，肉眼所及之处皆是自然，因此TAKAWAZA将岛上五种不同的植物提取成蜡烛，这些蜡烛都以“植物”一词的一个字母命名。

MOOGOO擅长回收当地老物件进行再造与升级来实现非洲技术的增值。当地的工匠会采用脱蜡的方式来制作青铜雕像，这些雕像栩栩如生，自带氛围感和鲜明的颜色，是装饰性极强的摆件，毫不夸张的说可以毫无违和的点缀在任何空间里。

工匠手工制作的sejnene灯具由陶器脚及上方的棕榈纤维灯罩组成。完全手工制作的天然器物，通过棕榈纤维软化光线，营造温馨的氛围。

夏天有清荷、 有凉风，太阳强烈，水波温柔，漂浮在水面上，夏天的风轻轻吹动轻盈的躺椅，躺着打会儿瞌睡，舒适到差点就要决定这样过一生。

2024年M&O首次推出了酒店研究室板块。酒店早已不是简单的下榻场所，而是需要具备将众多的质地、细节、情感、氛围、自然和科技的场所。它是餐厅、酒店、办公室、水疗……室内设计师们需要满足空间的混合用途和多功能性，同时还需要解决自然环境与科技之间和谐共存的问题。

无论它展示出多么令人惊讶的产品都不是一件让人意外的事。MASIERO已经成为标志性品牌，动人的造型，经常使用意想不到的材料和细节来重现经典的照明形式，融合传统与创新，不断升级照明形态给人带来想象不到的惊喜。

是谁还没坐上这架飞碟？LAFABLIGHT一反高速发展的理念，带来了“慢设计”愿望，为室内装饰和可持续发展提供了新的视角。通过选择黄铜、木材、天然纤维等环保材料打造一盏让人慢下来的灯，像它的造型一样可以带着人，缓慢的，螺旋式地飞向宇宙。

亚克力正在通过它的性能优势逐渐替代玻璃。亚克力，这种透明如玻璃，色彩鲜艳丰富的塑料材料，给我们的生活带来了巨大的改变，同时，也开启了设计师们通往想象力的新大门。FEZA DSGN带来以“飞行就是自由”为主题设计的FLY，以打破框架为出发点，透明的脚让整体显得更加轻盈，坐上去却让人感觉是悬浮的状态。

Hospitality Lab正是Maison&Objet为了解决这些新需求而设立的，它在6号展厅的中心区域打造了启发性的环境，包括Peclers Paris主持的专注于TECH EDEN主题的趋势论坛，给予REV Studio的自由创作空间，以及一系列创新品牌的展示。

为了提供更多的发现，Maison&Objet还提供了一个专门针对酒店和餐厅项目的路线，以及一系列讲座，参与者也将遇到正在他们的项目中探索这些热门问题的专家。

SAFI的董事总经理Mélanie Leroy强调说：“在过去几年中，我们看到参观展会的建筑师数量增加超过了15%，其中55%的人表示他们正在从事与酒店业相关的项目。这是一个显著的重要趋势，反映了市场的动态，我们希望通过创建Hospitality Lab来分析这一趋势。“

由REV打造的多功能体验，介于真实与虚拟之间，以一个巨大的木材和玻璃结合的桌子为中心元素，非常适合社交，开会，围坐或者是路过。

Maison&Objet再次展示了其对酒店市场客户期望的敏锐且深入的理解。这不仅仅是一次简单的参观，而是一次真正的沉浸在一个具有强烈视觉、功能、象征性甚至是一个充满诗意的环境中。

技术的日新月异为时代的改变增加了无数种可能，当人们的生活拥有的选择越来越多的时候，各个国家与民族独有的艺术魅力又重新开始被重视起来。而中国设计力量早已备受瞩目，如同巴黎展主办方预计并期待的那样，中国品牌与中国设计正在通过这一具有非凡影响力的平台发出更自信而强大的声音。

无论是极具中国水墨特色装置还有民间非遗手艺人现场手工捻纱，都以一种更强烈、更深刻、更易于理解的东方姿态向世界展示自我。

中国设计师吴滨携艺术装置《游山记》,应邀代表中国设计师参加2024 Maison & Objet 30周年纪念展，以东方视角探索创新与传统相融合，回应年度主题“TECH EDEN ”科技伊甸园。

吴滨认为，技术与材料都与设计创新息息相关，无间设计深植于传统，从中提炼当代生活美学。由精心揉皱的传统中国纸，涂抹上黑墨，既似云朵，又仿若土壤的深沉内在。墨黑的体块悬浮于空间，融合相连。纸具备快速自然降解的特性，装置中的摩根智能给作品带来的光影互动使得作品增添了流动的意境，也是对未来科技生活展望的隐喻。

中国山水不全是所谓的真实，是人借山水对世界的思考。当时间悄然流逝,《游山记》最终降解成为回忆,离去却并未离去，在凝视中造境，营造心中的山水，成为遥远的记忆，是独属于东方人的浪漫。

以“城市”“非遗”“手作”为主题的「THE ZHAI 宅兹中国」全球首展像一份储备已久的礼物从苏州去往巴黎。

「THE ZHAI 宅兹中国」以“城、家、物”为线索，以伙伴城市为切入点，力图通过独具中国特色的设计与手工艺精品，呈现源远流长、与时俱进的中式生活美学和智慧。

作为「THE ZHAI 宅兹中国」的首个伙伴城市，苏州是中国传统手工艺传承的重要中心，2014年被联合国教科文组织授予“手工艺与民间艺术之都”称号。在中国手工艺的11个大类中，仅苏州一地即拥有10大类3000余品种，其门类之齐全、品种之丰富、技艺之高超世所罕见。

2023年，M&O策展人François Delclaux到苏州进行选品，光福镇携镇手工艺大师作品参选，最终71件作品入选赴法参展，涵盖了「THE ZHAI 宅兹中国」此次收展的80%的门类，包括核雕、玉雕、红木雕、苏绣、缂丝、吴罗、蜜蜡、铜炉等。

“沙涓”喻指沙漠中的河流，有河流就会有绿洲，它是生命的希望。在这场国际时尚盛宴中，来自中国的高端艺术羊绒品牌Sandriver沙涓的展位尤为引人注目。展位上，藏族传统手艺人正在现场手工捻纱，使用传统的手摇织机进行手工纺纱梭织，吸引了一大批国内外观众的驻足与观摩。

来自西藏江孜氆氇手工艺人格桑给大家展示传统的手捻纱的技艺。另一位手工艺人央吉在向人们展示根据传统氆氇织机，经过现代技术改造的手工织机。而在两人的身后，是来自西藏高原的沙涓系列新品：睡袍、披毯、沙发毯、地毯、披肩等，其中羊绒窗帘、羊绒壁纸等是首次展示，为尚处于空白状态的“羊绒家装”领域带来新突破。

“氆氇”两字源于藏语音译，指藏族地区所产的手工毛织品，江孜地区所产的“谐玛氆氇”是氆氇中的上品，以绵羊脖颈下的细软羊毛为原料，编织技术要求高超，曾是旧西藏贵族专用的服饰衣料。“江孜谐玛氆氇编织技艺”是西藏自治区级非遗保护项目，利用氆氇进一步加工的“藏族邦典、卡垫织造技艺”入选国家级非遗名录。

香港创意地标—元创方以集合展的方式首次亮相巴黎展，鸡蛋壳做的艺术装置、回收咖啡渣做的家具、回收饮料纸盒做的日用之物，展示了香港本土年轻设计师对可持续发展的设计思考。

在国际设计的最前沿，Mathieu Lehanneur是他这一代能够涵盖如此众多创作领域的少数设计师之一：从物品到建筑，从艺术到产品，从独特的手工作品到技术。他通过壮观而神奇的项目进行创新，将设计，科学和艺术融为一体，为用户提供更好的体验。

• 他被《 Wallpaper》和《 Surface》杂志评选为“ 100位世界顶级设计师和有影响力的人物”；
• 他被纽约现代建筑与设计系高级策展人保拉·安东内利(Paola Antonelli)评为“当代设计领域智力敏捷的捍卫者”；
• 他是2024Mathieu Lehanneur评委年度设计师（国际设计和装饰领域的关键人物），同年还成为残奥会的火炬设计师。

©️在一月份的展览期间，Mathieu Lehanneur将通过他的专属场域设计场景，向大家展示他的设计核心。Mathieu Lehanneur为这次的展出命名为【Outonomy】，Outonomy 项目是一个最小且最优的生命生态系统。 文明和建筑的历史充满了对孤立栖息地的尝试、解决方案和建议。Outonomy 绝不是怀旧或试图回到过去，而是试图回答这个问题：我真正需要什么？”

Mathieu Lehanneur（1974，生于法国罗什福尔），是一位法国设计师和艺术家。2001年，他毕业于巴黎国立高等工业设计学院，其毕业项目《Objets thérapeutiques》是一部关于药物人体工程学的作品，后来成为MoMA永久收藏的一部分。

自毕业设计以来，Mathieu Lehanneur不同维度的设计，如奢侈品、科技类、高级家具、运动类、香水、酒类、酒店行业等等；他的艺术作品也被美国纽约现代艺术博物馆、法国巴黎蓬皮杜中心、巴黎装饰艺术博物馆、比利时根特设计博物馆等重要机构永久收藏。2020年，他在纽约开设了第一个展览空间，展示他的作品和他的设计世界。

Mathieu Lehanneur具有跨学科的创造力方法，在其他人看到不可能和限制的地方，这位法国设计师总能看到机会和合作。他常说科学是他的主要灵感来源，他的口头禅是【魔法】。

他擅长于为作品中注入了非理性的元素，以激发好奇心、激发情感或引发奇迹。Mathieu Lehanneur希望他作品有一种难以解释的感觉，能够激发情感并引起惊奇。

©️室内设计项目——最后为人所知的住所，被业界称为：这是整个美学和概念世界集中在一个地方。Mathieu Lehanneur试图去打造一个理想的生活空间，一种当代的埃斯特隐士和收藏家的避难所，远离荣誉和虚荣。

©️教堂唱诗班的改造项目

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Mathieu Lehanneur工作室

©️Mathieu Lehanneur工作室

每天万步起价的逛展日常，也无法在3天内看完完整的8个馆，盛会上众多的作品，正如生活中隐藏的美好细节，总在不经意间被再次发现而倍感新惊喜，一起来欣赏那些被邂逅的美好瞬间吧。

他们或许是“王侯们的水晶”巴卡拉、或许是玻璃家具界新晋宝藏品牌Pulpo似流动的彩色海洋中的波浪。活动因美好爱情而诞生的浪漫家居品牌AP COLLECTION，无数个治愈身心的灵感点亮了2024年早春的巴黎。

祝愿更好的生活日常与你同在！

今天的我们似乎忘记昨天的我们也曾是孩子，我们怀念新千年之交生活的无忧无虑。在当下被认为充满希望的新世纪开始的20年出现的悲观情绪中，如何消除焦虑，在全球性的紧缩和节俭的氛围下，“乐观主义”、“重塑日常生活”“自然与人类的新对话”成为创造力的引擎。

科技也只是造物主创造的伊甸园万朵中独特的一朵，平衡多元仍是世界永恒的主题。

海明威说：假如你有幸年轻时在巴黎生活过，那么你此后一生中不论去到哪里她都与你同在，因为巴黎是一席流动的盛宴。带着2024年巴黎这场开年盛宴，祝愿更好的生活日常与你同在！